为促进庄户剧团（或者称新农村民办剧团）发展，推动新农村文化建设，山东省潍坊市不久前举办了庄户剧团大赛。大赛历时4个月，200多家庄户剧团登上舞台一展风采，从中也反映了农村剧团的基本风貌。

    在当今一些专业剧团不太景气的情况下，民间尤其是农村的一些民办剧团却办得红红火火。参加大奖赛的200多家庄户剧团平时经常活动，成员多在10到20人之间，道具音响比较齐全，每周定期排练，有的还配有流动舞台车，常年走街串巷，活跃在乡村。庄户剧团类型多样，从剧团的成立目的看，可分为自娱自乐的、面向市场搞经营的以及两者兼有的，其中自娱自乐的大约占总量的60%；从剧团的举办者来看，可分为由爱好者组成的、由班主经营的、由村里扶持的以及由企业冠名的。不管何种形式，都体现出了一种由过去的集体投资办文化，向现在的群众自办文化的转变，更加具备了群众的自主自愿特征。

    不同群体有不同的价值取向，在广大的乡村舞台上，最受百姓欢迎的现实生活题材有3类：一是宣扬伦理道德，二是搞笑取乐，三是歌颂新生活。但相对于现实题材，传统的剧目更受农民欢迎。农民喜欢戏，爱听戏，他们对传统戏曲情有独钟，尤其是多年传唱的经典更受群众欢迎。像吕剧的传统剧目《借年》、《小姑贤》、《姊妹易嫁》、《墙头记》等，京剧的《坐宫》、《苏三起解》、《武家坡》等唱段，都是每个吕剧团、京剧团的保留剧目，每次演唱都会获得观众的共鸣和掌声。可以这样说，传统戏曲的外壳故事可能远了，但其中的内核精神仍然很近，其传播的价值观念并不过时，很对当今农民的心思。像《借年》对救助弱势人群的宣扬，《姊妹易嫁》对贪图荣华富贵的批判，也是今天的道德追求，共鸣不难产生，因而大多数的庄户剧团是以传统戏曲立足的。本次大赛中，潍坊市一些富有乡土气息的地方戏种，像高密茂腔、安丘大鼓、昌邑双簧、广刘秧歌等纷纷现身亮相，其中有20余家剧团演出列入国家级非物质文化遗产名录的茂腔。这些剧团大多不在公众的视野中，更不在文化主管部门的表册中，而是藏于民间，长于民间。正是这些庄户剧团，弘扬着地域的传统文化遗产。

    目前，庄户剧团自编自演的节目从总体状况来看偏少，反映出了农村文艺自身创作力量的不足，急需培养。但在小品方面则表现出了较强的创作表演能力，因为小品形式简单，易创作表演，且多反映现实，贴近生活，强调娱乐，很受群众欢迎，因而成为了庄户剧团乐意尝试创作的文艺形式。越是面向市场的剧团，越有小品类节目，不管是综艺类，还是戏曲类。不过，很多自编自演的小品呈现出的乡土文艺特点虽然使其在田间地头赢来了叫好声。但登上舞台之后，就显出了不足：语言直白欠斟酌，包袱悬念不讲究，前后照应不够；许多小品不讲政策和解决问题的办法，只图说得痛快、过瘾；有些表演过于生活化，有的则没有掌握好分寸，流于庸俗。这些小品在一定程度上体现了基层群众的审美观点和创作表演水平，表明大部分自编自演节目还处于原生态阶段，但其包含的诸多亮点却值得专业艺术人员去提炼加工。

    当前，“旧瓶装新酒”式的节目在农村较为流行，它们好学好唱，好改编，应时应景一换词就行，曲调动作都比较固定。像《喜看××新面貌》这类秧歌小调、表演唱，都成为农村文艺表演队最受欢迎的节目样式。由此可见，向农民提供优秀成熟的小剧样本是可行有效的方式。专业创作者和群文工作者应深入农村生活，了解农民心理，发现、改编或创作短小精悍的剧本样板，向农村推广，以供农民朋友在此基础上根据当地和自身特点自行加以改编表演。

    在庄户剧团大赛中，演员大部分为中老年人，年轻人的比重仅为10%左右，这也与当今农村人员的年龄构成相吻合——大部分接受过教育的青年都外出打工，留在农村的较少。这样庄户剧团便产生了“两多两少”的问题：老年人多，青年人少；老节目多，新节目少，这使农村文化的传承面临很大问题。

    根据观察，能给农村文化、农村文艺格局带来变化的，并不是那些自娱自乐的剧团，而是面向市场从事经营的半专业化剧团，因为这类剧团要搞经营，可以给演员提供待遇，所以能吸引年轻人参加到剧团中来。农村文化的传承，庄户剧团的发展，要由这种市场化的剧团来完成。他们活动在乡村，为求生存，演出的内容必须符合农村现有人口文化结构的特点和需要，因此，一些传统的、地域的文化形式，他们会加以注意。有关部门应注意引导这类演艺团体，可适当给予他们物质或名誉上的奖励。